Crédit photo : Alexis Belzile, NATURE MORTE, 2021
Cette formation explore les multiples façons dont le geste du dessin peut saisir l’action dans la performance artistique ou contribuer à sa création. Les participant·e·s seront guidé·e·s par les formateur·rice·s pour analyser la quantité et la nature des informations nécessaires afin de traduire une action performative en dessin. Le dessin jouera un double rôle en tant qu’outil de documentation et de génération d’idées, créant ainsi un espace propice à la réinvention, à la transformation et à l’élargissement des pratiques artistiques.
Les participant·e·s collaboreront étroitement entre les pratiques de la performance et du dessin, alternant entre les rôles de modèles et de dessinateur·rice·s à travers divers exercices de poses performatives et en utilisant divers médiums de dessin.
Cette approche explore la pratique du modèle vivant, favorisant la compréhension de l’action à travers le corps en tant que matériau, l’exploration de l’intention, et l’approfondissement de la perception de l’image en relation avec le mouvement. Dans le cadre de cette formation, nous aborderons également l’action corporelle en vue de créer des images figées, tout en explorant le concept de matière vivante.
La formation est destinée aux artistes professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
Objectifs
À la fin de cet atelier, les participant·e·s seront en mesure de :
- Mener une recherche qui intègre la performance et le dessin de manière complémentaire.
- Traduire le dessin en performance et vice versa.
- Comprendre le processus de transformation artistique.
- Explorer les techniques de recherche de matériaux pour donner vie à des idées artistiques.
- Développer une réflexion critique tout au long de leur processus de création.
- Examiner les synergies entre la performance et le dessin.
- Documenter leur processus artistique en vue de le partager et de l’analyser.
Cette formation s’adresse aux artistes et travailleur·euses culturel·le·s désirant bénéficier d’un repositionnement de leurs priorités dans leur vie personnelle et professionnelle.
Horaire
- Vendredi 26 janvier 2024, de 18 h 00 à 21 h 00
- Samedi 27 janvier 2024, de 9 h 30 à 17 h 30
- Dimanche 28 janvier 2024, de 9 h 30 à 17 h 30
Biographie des formateur·rices
Laurence Beaudoin Morin et Samuel Normand sont deux artistes visuels qui collaborent dans une recherche picturale et du mouvement. Le duo interroge la porosité entre le dessin et la performance et cherche à dépasser l’historicité et le consensus des traditions disciplinaires. C’est par une démarche expérimentale et une sérieuse maîtrise des pratiques que Laurence et Samuel élaborent des situations de rencontres de médiums, de déstabilisation des artistes et de sérendipité. Laurence est depuis plusieurs années facilitatrice pour des formations de performance en terrain vague, en ligne ou à l’étranger, tandis que Samuel est activement impliqué dans un groupe initiateur d’actions furtives qui transforment les espaces publics en lieux de créations interdisciplinaires et populaires.
Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art ou par téléphone au 514-527-5116.
Inscription
- Assurez-vous de correspondre aux critères d'admissibilité.
- Veuillez remplir le formulaire d’inscription et suivre les instructions qui vous seront envoyées par courriel pour payer les frais d’inscription.
