Déjouer la conférence : tablée performative, présentation hybride, assemblée indisciplinée | 1-3 novembre 2024 | Montréal

(Image : Tablée performative, Collectif des Maniganceuses – Péristyle Nomade. Photos : Geneviève Massé, 2016)

Au cours de cette formation intensive, les participant·e·s seront guidé·e·s dans l’ébauche, la production et la présentation d’un projet individuel explorant la conférence-performance. Cette approche permettra aux artistes de repenser l’interrelation entre les dramaturgies de la recherche et leur pratique artistique en transformant la conférence en une forme d’art.

À travers une série d’exercices théoriques et pratiques en art sonore, en art de la performance et en exploration de dispositifs scéniques, les participant·e·s expérimenteront diverses approches réflexives, corporelles, langagières, sonores, scénographiques et performatives, leur permettant de développer une conférence-performance.

La formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s et aux personnes en voie de professionnalisation.

Objectifs

Au terme de la formation, les participant·e·s :

• Auront amélioré leurs compétences en communication et en diffusion de leur pratique artistique en explorant les possibilités de transformation de la conférence en œuvre d’art.
• Posséderont les bases d’un projet personnalisé et cohérent mettant en valeur leur pratique artistique auprès d’autres professionnels du milieu ou de divers publics.

Horaire

• Vendredi 1 novembre 2024, de 10 h 00 à 17 h 00
• Samedi 2 novembre 2024, de 10 h 00 à 17 h 00
• Dimanche 3 novembre 2024, de 10 h 00 à 17 h 00

Atelier dirigé par Catherine Lalonde Massecar et Benoit Jodoin, en collaboration avec les artistes Sarah Chouinard-Poirier, Érick d’Orion et Karine Galarneau

Catherine Lalonde Massecar œuvre dans le domaine des arts interdisciplinaires depuis une quinzaine d’années à titre d’artiste-chercheure et d’instigatrice de projets aux formes matérielles et immatérielles à même le réel. Ses projets oscillent entre des créations collaboratives artistes/communauté dans le  quartier Centre-Sud de Montréal (où elle a fondé le Péristyle Nomade) et des projets d’expérimentation et d’infiltration dans des lieux multiformes (solo et Duo Massecar•d’Orion). Elle détient une maîtrise en théâtre de l’UQAM, dont le sujet est l’infiltration artistique et la fragmentation de la dramaturgie en territoire urbain (2011). Elle termine actuellement un doctorat en études et pratiques des arts (2024), se concentrant sur l’Opéra-Manœuvre pour explorer la rencontre paradoxale et imprévisible entre la manœuvre artistique et le concept de l’opéra, afin d’amplifier la relation au monde.

Benoit Jodoin est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal et en Arts: histoire et théorie de l’École des hautes études en sciences sociales. Il s’intéresse aux mises en  forme de la théorie dans l’art contemporain, à la présence du langage dans l’art, aux rapports entre art et savoir, à la recherche-création et aux pratiques paracuratoriales. En plus de l’enseignement qui l’a animé depuis plus d’une décennie, il collabore régulièrement à plusieurs revues d’art actuel à titre de critique d’art. Son premier livre, Pourquoi je n’écris pas, est paru cet hiver aux Éditions Triptyque.

Sarah Chouinard-Poirier est un.e artiste basé.e à Tiotia:ke/Mooning/Montréal qui aborde la performance, le film, les arts numériques et l’écriture de manière transdisciplinaire. Iel pense des scénarios performatifs – parfois collaboratifs – ancrés dans le récit de soi et l’histoire orale où se révèlent les liens entre le genre, la classe, le travail et les manifestations somatiques. Son travail, axé sur l’empowerment et la valorisation des vécus, idées et savoirs des personnes et communautés concernées, a été accueilli par plusieurs centres d’artistes au Québec, dont Caravansérail, VU Photo, Galerie R3, Ada X, Regart, Musée d’art contemporain de Montréal, OFFTA, TOPO, VIVA! Art Action, Sporobole, Le Lobe, Studio 303, Centre Clark ainsi que par plusieurs festivals et espaces autogérés. Sarah est aussi organisateurice et formateurice en réduction des méfaits.

Érick d’Orion est un artiste interdisciplinaire de l’audio et commissaire actif depuis 1995 résidant à Montréal. Concentrant en bonne partie ses recherches audio sur le maximalisme, il effectue un travail qui se rapproche étroitement du noise, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique.

Il est membre du duo morceaux_de_machines et du trio Napalm Jazz ainsi que d’une multitude d’ensembles had hoc. Il a joué en concert avec des artistes de renommée : Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, Bernard Falaise, Sam Shalabi, Gunter Muller, eRikm, etc.

Il conçoit également l’environnement sonore et la musique pour des projets en cinéma, théâtre et autres projets interdisciplinaires. Depuis l’été 2015, il travaille en collaboration avec l’artiste interdisciplinaire Catherine Lalonde Massecar (Duo Massecar • d’Orion); ils combinent autant les approches en création sonore, les pratiques en contexte réel, que la dramaturgie clandestine.

Il est commissaire au volet Installations sonores pour le Festival international de musique actuelle de Victoriaville depuis 2010.

Karine Galarneau est une scénographe multidisciplinaire qui axe sa pratique sur des œuvres en relation avec leur environnement.  Graduée de l’UQAM en scénographie et en design événementiel, elle travaille depuis bientôt 15 ans avec différents artistes pour des projets situés dans la ville, en galerie ou sur la scène. Karine aime s’impliquer dans des processus de création atypiques et collectifs. Décors, costumes, accessoires, design graphique ou aménagement de site ; son champ d’action se déploie sur diverses échelles pour enrichir les réseaux de sens des projets auxquels elle prend part.

Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art.