Le costume en tant que dispositif performatif : transformer le corps pour mieux s’inscrire dans l’espace | Les 6, 7, 8 et 9 avril 2024 | Montréal

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Cette formation s’inscrit dans une perspective de recherche et d’exploration associée au costume en tant que dispositif de performance. Dans ce contexte, les participant·e·s examineront de près les diverses relations envisageables entre le corps et l’objet, pouvant être séparé de l’interprète, entrer en dialogue avec elle·lui, ou encore fusionner avec elle·lui. Les formatrices inviteront à réfléchir à l’apport symbolique de la deuxième peau, du prolongement du corps, et au pouvoir des gestes, tout en explorant le rapport entre spectateur et performeur.

Destinée aux artistes professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation de tout le Québec, cette formation a pour objectifs spécifiques :

• Transformer le corps pour mieux s’inscrire dans l’espace et prendre conscience de cette présence transformée.
• Tisser des liens avec le « costume » en tant que moyen de communication, rencontrer la matière et la transformer.
• Aiguiser le sens critique et développer un vocabulaire spécifique aux enjeux de la formation.
• Se doter d’outils applicables au cœur de leur démarche artistique particulière et trouver leur unicité.

À l’issue de la formation, les participant·e·s auront développé des outils adaptés à leur démarche artistique, appliqué des dispositifs performatifs, et approfondi leur compréhension de l’expression à travers le costume pour décupler leur force créative.

Horaire

•  Samedi 6 avril 2024, de 9 h 30 à 16 h 00
•  Dimanche 7 avril  2024, de 9 h 30 à 16 h 00
•  Lundi 8 avril  2024, de 9 h 30 à 16 h 00
•  Mardi 9 avril  2024, de 9 h 30 à 16 h 00

Biographie des  formatrices

Marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, Marcelle Hudon s’associe avec des artistes de la nouvelle musique pour créer des spectacles qui sont à la fois arts de la scène et arts visuels. Expérimentatrice invétérée, elle s’intéresse au pouvoir métaphorique de la manipulation d’objets, de mots, de marionnettes et de matières ainsi qu’au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo en direct.

Laurence Petitpas est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique s’articule autour de la marionnette contemporaine. Elle s’attarde aux possibilités de dialogues entre les corps, humains et non-humains, jouant avec la porosité de leurs frontières. Elle explore ainsi le potentiel sonore et gesticulant d’objets fabriqués ou empruntés, cherchant à en redéfinir le sens et l’esthétique par des amalgames imprévus. Elle affectionne les arts vivants et les rencontres avec le public, car elle y trouve un rapport à l’espace-temps qui l’aide à relativiser sa propre vision du monde.

Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art ou par téléphone au 514-527-5116.