Littérature vivante : Texte / Voix / Corps / Espace | 31 mai – 2 juin 2024 | Québec

Légende image: création de La chute du piano au Musée national des beaux-arts de Québec

Pour les participant·e·s résidant·e·s à plus de 50 km de Québec, nous remboursons une partie de vos frais d’hébergement (85$ par nuitée pour un maximum de 4 nuitées) et de transport : autobus, train ou essence (maximum de 100$).

La formation s’adresse aux artistes désireux d’explorer les liens entre la littérature et d’autres disciplines artistiques telles que la vidéo, le théâtre, les arts visuels ou la performance. Les participant.e.s auront l’occasion d’examiner comment les artistes de ces domaines peuvent exploiter ces connexions, tout en explorant la manière dont les écrivains peuvent créer des œuvres dans des disciplines qui ne leur sont pas propres.

L’atelier intensif de trois jours propose une exploration approfondie des interactions interdisciplinaires et multimédias lorsque les artistes littéraires choisissent, par exemple, la voix et la scène comme supports de création, que ce soit en complément ou en substitution au texte imprimé pour diffuser leurs créations littéraires.

Grâce à une approche combinant théorie et exercices pratiques, le formateur et ses collaborateurs visent à fournir aux participant.e.s des bases solides en termes d’enjeux, de supports et de matériaux d’expression littéraire, dans le but d’explorer activement les implications liées à l’utilisation de supports autres que le livre traditionnel.

Objectifs spécifiques :

À la fin de la formation, les participant.e.s seront en mesure de:

• Illustrer l’importance de l’interrelation entre un texte et son support ;
• Identifier les différents systèmes de signes de la représentation et démontrer comment le corps en scène (et émetteur du texte) en fait lui-même partie ;
• Explorer les différentes opportunités créatives offertes par les technologies numériques.

Horaire

Biographie du formateur:

Simon Dumas est un artiste interdisciplinaire dont les racines sont plongées dans la littérature. Auteur, il a fait paraître cinq livres de poésie dont Mélanie (2013) et Révélations (2016) aux éditions de l’Hexagone. Il est aussi, depuis maintenant vingt ans, producteur et metteur en scène de spectacles interdisciplinaires, notamment pour le compte de Rhizome dont il est le co-fondateur et le directeur général et artistique. Invariablement, ces projets prennent leurs assises sur des textes littéraires et font participer les auteurs à des processus collectifs de création. Inversement, des artistes d’autres disciplines se frottent aux écrivains. Ce sont des processus de lecture et de rencontres qu’il tente de mettre en branle, lecture littéraire, lecture interdisciplinaire et « traduction » d’un langage artistique vers un autre. Simon Dumas vit à Québec. Il est né en 1976.

À la fois artiste professionnel, concepteur, directeur, intégrateur et technicien, Louis-Robert Bouchard participe depuis plus de 15 ans à de nombreux projets liés à la sphère des technologies, du son, de l’image et de la scène au sein de divers compagnies, organismes, institutions et collectifs, ainsi qu’aux côtés d’artistes professionnels du milieu de la danse, du théâtre, du cirque, de la performance, de la musique, de l’art audio, de l’art visuel, de l’art multidisciplinaire, de l’installation audiovisuelle et de la recherche. Au fil de ces collaborations, il s’est imposé comme une référence en matière de création multidisciplinaire expérimentale, de projection vidéo complexe, de spatialisation sonore et d’interactivité.

En parallèle à sa pratique professionnelle, il développe activement sa pratique personnelle : artiste pluridisciplinaire, il associe technologies, musique, art audio, vidéo, installation et arts scéniques dans le contexte d’œuvres multidisciplinaires complexes et intelligentes.

Il fonde en 2015 la compagnie de production Interférences (interferences.ca) dont le mandat est de produire des œuvres qui mélangent les arts et les technologies et dont la mission est de démocratiser ce type d’œuvres originales et novatrices.

Mathieu Arsenault est auteur. Ses trois premiers livres, Album de finissants, Vu d’ici et La vie littéraire constituent une sorte de triptyque critique de la société québécoise, du système d’éducation, de l’apathie politique au début des années 2000 et de l’institution littéraire. La morte, publié au Quartanier en 2020 va plus loin: à partir d’une expérience personnelle, celle du fantôme de Vickie Gendreau, il remet en question le privilège des vivants sur les morts, déconstruit la notion de deuil et ses pratiques et propose une forme actualisée, « éthique », du phénomène des fantômes. Comme ses livres précédents, Vu d’ici et La vie littéraire, La morte a été adapté au théâtre par Christian Lapointe et le théâtre Carte blanche, en collaboration avec Les productions Rhizome. Son plus récent projet, Les demandes de bourse des Territoires de Kaalk, allie zine et impression 3D. Arsenault travaille cette fois-ci la question de l’anthropocentrisme et du suprématisme humain par un dispositif de fantasy highbrow inspiré tour à tour de Borgès, de Donjons & Dragons et de Patrick Rothfuss. On peut, finalement, acheter les objets littéraires qu’il fabrique, t-shirts, macarons, figurines articulées, sur doctorak.co, sa boutique en ligne.

Cette formation est présentée en collaboration avec :

Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art ou par téléphone au 514-527-5116.