Crédit photo: SIT, Armando Menicacci
Les dernières années ont propulsé l’usage de technologies de webdiffusion à un niveau sans précédent. Il existe maintenant plusieurs nouveaux équipements audios, vidéos et logiciels qui sont simples d’usage et peu couteux et ils permettent aux artistes d’avoir facilement recours à la webdiffusion qu’elle soit en direct, ou en différé. Elle peut non seulement servir en tant qu’outil de diffusion complémentaire à une œuvre, mais elle peut aussi être pensée comme un média de création qui génère son propre langage artistique. Finalement, elle peut s’hybrider à des évènements en présentiel pour réunir des intervenants et performances distanciés.
Lors de cette formation, les participant.e.s examineront différents types de webdiffusion, de la plus simple et gratuite sur les réseaux sociaux, jusqu’aux webdiffusions utilisant une régie multicaméra et des plateformes payantes. On y présentera les modèles économiques relatifs aux différentes formules, ainsi que les équipements et les logiciels nécessaires.
Au terme de la formation, les participant.e.s seront capables:
- de webdiffuser avec un téléphone ou avec une caméra via des plateformes gratuites sur les réseaux sociaux;
- de distinguer les avantages et inconvénients des différentes plateformes de diffusion et de définir celles qui seraient les plus appropriées pour leurs projets artistiques;
- d’explorer la production d’une webdiffusion multicaméra avec l’ATEM MINI de Blackmagic;
- de webdiffuser au sein même du logiciel multimédia Isadora.
La formation s’adresse à tout type de créateur, concepteur ou travailleur culturel, de Montréal, désirant intégrer la webdiffusion à leur pratique professionnelle.
Horaire :
- Vendredi 18 novembre 2022, 9 h 30 à 17 h 30
- Samedi 19 novembre 2022, 9 h 30 à 17 h 30
- Dimanche 20 novembre 2022, 9 h 30 à 17 h 30
*Accessibilité: l’ascenseur n’est pas accessible les samedis et dimanches
Équipement: Un ordinateur portable et un téléphone intelligent
Biographies des formateurs:
Nicolas Berzi est chercheur, créateur et gestionnaire de projets interdisciplinaires en théâtre et danse contemporaine, spécialisé dans l’intégration des technologies numériques de scène au sein de la performance vivante. Metteur en scène et dramaturge professionnel, il développe depuis plus de quinze ans une écriture scénique collective, hybride et technologique. En 2013, il fonde la compagnie de création Artiste Inconnu avec laquelle il crée Peep-Show (2014, La Chapelle Scènes Contemporaines), Héroïne(s) (2015, La Chapelle Scènes Contemporaines) et Mythomania (2017, La Chapelle Scènes Contemporaines). En parallèle, il complète en 2019 une recherche-création doctorale sur les processus de networking et de coworking en arts scéniques et nouvelles technologies de scène. En 2021 il cofonde le studio SIT Scènes Interactives Technologiques, un organisme de recherche, de développement, de production et d’accompagnement en virage numérique des arts de la scène avec Armando Menicacci. Nicolas Berzi fait également partie du comité numérique du CQT Conseil Québécois du Théâtre.
Armando Menicacci est professeur, artiste numérique et réalisateur spécialisé dans les relations entre la scène et les technologies. Après des études de danse et de musique, Armando Menicacci obtient une maîtrise en musicologie à l’Université de Rome « La Sapienza » et un doctorat sur les relations entre la danse contemporaine et les technologies numériques à l’Université Paris 8 où il a fondé et dirigé le laboratoire Médiadanse entre 1999 et 2009. Il a été Professeur d’art contemporain à l’école Media Arts de Chalon sur Saone en France et professeur au département de danse de l’UQAM entre 2015 et 2019, où il a établi le programme en danse et technologies. Membre fondateur du Laboratoire LAVI (Laboratoire Arts Vivants Interdisciplinaires), financé par la Fondation canadienne pour l’innovation en 2017 à l’UQAM. Ses travaux prennent tour à tour la forme de productions audiovisuelles, plastiques, performatives et éditoriales. En 2021 il cofonde le studio SIT Scènes Interactives Technologiques, un organisme de recherche, de développement, de production et d’accompagnement en virage numérique des arts de la scène avec Nicolas Berzi.
Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art ou par téléphone au 514-527-5116.
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